Filosofien om demokratisk skjønnhet, åpen for alle, gratis, ser ut til å være uforenlig med Venezia. Turistskatten koster ca 4 euro per dag per person, en vaporetto-tur 7,50 euro Men i dagene av den 59. kunstbiennalen The Milk of Dreams. Drømmenes melk (labiennale.org/it/arte/2022) Serenissima, en av de vakreste (og dyreste) byene i verden, åpner dørene til historiske bygninger, dusinvis av paviljonger på biennalen og mange eksklusive sidearrangementnivå, med gratis inngang. Her er adressene du ikke bør gå glipp av.
Louise Nevelson, forløper til Arte Povera
Det okkuperer ni rom i andre etasje i Procuratie Vecchie, bygningen som nettopp har blitt restaurert for Assicurazioni Generali av David Chipperfield, Louise Nevelsons arkitektstudio. Utholdenhet (til 11. september, Procuratie Vecchie, på Piazza San Marco, gratis adgang) stor antologi som feirer sekstiårsjubileet for Nevelsons deltagelse i kunstbiennalen i 1962.
En forløper for assemblage, kunstneren som ble hyllet av Alberto Giacometti, har vært tro mot fargen svart og gjenbruksetikken, som hun forvandlet trebiter og resirkulerte materialer med (samlet i gatene i New York i tiårene levde i ekstrem fattigdom) og skapte praktfulle monokrome modulære skulpturer, som fortsatt forbløffer og fascinerer publikum til denne utstillingen, en av de mest komplette i Italia på Louise Nevelsons kunstneriske karriere. Utstillingens hjerte er de store skulpturene i m alt tre, fra syklusene produsert på 1950-, 1960-, 1970- og 1980-tallet.Også utstilt er veggkollasjer og montasjer.
Linjer, kutt, overflater, av Mesterne
Veldig nær Procuratie Vecchie er et besøk til Olivetti-butikken av den venetianske arkitekten Carlo Scarpa et must, som er vertskap for Lucio Fontana/Antony Gormley-utstillingen i anledning Biennalen (til 27. november, piazza San Marco 101, tirsdag-søndag, 10-18.30), et utvalg av 44 tegninger og skulpturer i forhold til det oppsiktsvekkende utstillingsrommet skapt av Scarpa i 1958, som kombinerer modernitet og venetiansk tradisjon. Moderniteten finner vi i volumenes former og fordeling, i skulpturtrappen som fører til øverste etasje; Tradisjonen kan beundres i materialene (glass og tre) og i teknikken for å lage gulvet, som tar opp den venetianske terrassen med glasspastafliser. I juvelbutikken, Lucio Fontanas Spatial Concepts-dialog med de grove avstøpningene av Antony Gormleys kropp, og notatbøkene og tegningene som vises, forteller historien om de to kunstnernes forskning.
I Venezia farger kjærligheten til kvinner universet
Også på Piazza San Marco presenterer den fargerike Aserbajdsjan-paviljongen den kollektive utstillingen Born to Love (til 27. november, Procuratie Vecchie San Marco 153/a/139) av syv moderne aserbajdsjanske kvinnelige kunstnere som med forskjellige teknikker reflekterer om vårt forhold til universet, med utgangspunkt i mors liv, som representert i installasjonen Born to Love av Zhuk (Narmin Israfilova, født i Baku, Aserbajdsjan, i 1992, bor og arbeider i Baku).
Hvis samtidskunst bryter inn i Doges hus i Venezia
Stjernen på Biennalen er den kolossale, emosjonelle, kraftfulle installasjonen Disse skriftene, når de er brent, vil endelig gi litt lys (2020-2021) av Anselm Kiefer (til 29. oktober kl. 9-18). Besøket til den nye serien med stedsspesifikke verk av Kiefer, en av de viktigste figurene i den nyekspresjonistiske kunstneriske bevegelsen, er inkludert i inngangsbilletten til Palazzo Ducale.
Gabriella Belli, direktør for Fondazione Musei civici di Venezia, som sterkt støttet dette monumentale prosjektet, erklærte: «Formålet med dette store arbeidet er å forstå hvor stort behov vi har i dag i offentlige rom for å vitne om vårt tid, å bygge en åpenbaring av vår samtid, å "iscenesette" nåtiden og universelle verdier.
Uuulig å forbli likegyldig. Samtidskunst trer kraftig inn i øynene og sinnene til besøkende, i hjertet av historien, i maktpalasset til Serenissima, rett i den enorme salen der granskingen av valget av dogene fant sted. Kunst sprer og kler veggene i rommet med eksplosiv kraft, slår og begeistrer med de forkullede bøkene på lerretet, med bildet av Dogepalasset i flammer, med brannsårene som går gjennom hele verket. «Brann er ikke bare ødeleggelse, ild gir næring, den representerer kontinuerlig endring, skapelse.Heraclitus satte brann i sentrum av sin filosofi» erklærte forfatteren (Corriere del Veneto, 22. april 2022).
I Venezia, der kreativitetens ild brenner
Fire er også hovedpersonen i On Fire-utstillingen (til 24. juli, øya San Giorgio Maggiore, Sala Carnelutti og Piccolo Teatro, åpent hver dag (unntatt onsdager) fra 11 til 19, gratis adgang, cini.it /eventi/mostra-on-fire) med verk av Alberto Burri, Yves Klein, Arman, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis og Claudio Parmiggiani. Inndelt i seks seksjoner vitner de 26 utstilte verkene, med ulike uttrykksfulle språk, om hvordan ild blir et element av oppløsning av materie i kunstnerisk skapelse, men også en bærer av lys og liv. Fra Alberto Burris forbrenninger av ulike materialer til Jannis Kounellis' bruk av gassflasker, skaper kunstnerne skjønnhet fra ildens ødeleggende kraft.
Bøtter med dionysisk rød maling
Hermann Nitsch, 20. billedhandling Wien 1987 – Venezia 2022 (til 20. juli, Oficine 800 Giudecca-øya, Fondamenta S. Biagio, fra onsdag til mandag, fra 10 til 18, gratis adgang) (fri entré) ) et verk av Nitsch en av de ledende eksponentene for wiensk aksjonisme) som døde dagen før åpningen av den venetianske utstillingen. Storformatverket (5×20 meter), skapt med skjenketeknikken, er plassert på frontveggen, sammen med en rekke andre mindre splattermalerier arrangert i rommet, som oppmuntrer besøkende til å fordype seg i et miljø billedlig aksjonær. Nitsch sa: "Jeg ønsket å vise hvordan spredning, spruting, flekker og spruting av rødfarget væske kan fremkalle sensorisk intens opphisselse hos betrakteren, og invitere til sensoriske intense opplevelser."
Men hva skjedde her?
Sandposer ved vinduet og et ransaket rom der ingen er. Installasjonen Cromocracy av Abel Herrero (til 30. september, tirsdag-søndag, 11-18, Spazio Castello Gallery, Castello 1636) har «en sarkastisk verdi», forklarer kuratoren for utstillingen Andrea Cortellessa. «Her ødelegger det uventede innbruddet av en rasende historisk vold, som vi selv hadde lurt for lenge bak oss, nesten morsomt den pretensiøse rekkefølgen av vår betryggende hjemlige intimitet, der medieekkoet av den pågående tragedien kommer mer og mer urovekkende ( ). De fargede sandsekkene som kunstneren ønsket å legge til helheten er et tegn på motstand (). Der det alltid er fare, vokser også det som gir frelse" .
Benk med utsikt (skulpturer)
Under biennalen er til og med lunsjpausen dedikert til kunst.For å gjenvinne krefter (med en sandwich eller venetianske søtsaker) er det rette stedet den velholdte Marinaressa Gardens, forvandlet til en friluftsskulpturpark av installasjonene av Personal Structures– Reflections (Riva dei Sette Martiri, 30122, kl. 7-20.30) , ecc-italy.eu/locations/giardinimarinaressa).
Hagen, rett foran lagunen, ble nylig restaurert av European Cultural Centre, og kan nås til fots på få minutter fra Piazza San Marco. En oase av grønn fred og skjønnhet.
Jorden rundt, fra paviljong til paviljong
Med kartet over Biennalen Arte i hånden fortsetter skattejakten etter nye kunstnere (og raritetene til samtidskunst). I tillegg til paviljongene ved Giardini og Arsenale (som kan besøkes med en enkeltbillett, mot betaling), er det spredt rundt i byen så mange som 29 nasjonale paviljonger med gratis inngang: fra paviljongen til den syriske arabiske republikken til Zimbabwe (Santa Maria della Pietà, Calle of the Pieta).Sistnevnte, med I didn't leave a sign?, presenterer verkene til Wallen Mapondera, Ronald Muchatuta, Kresiah Mukwazhi og Terrence Musekiwa, som gjenspeiler en voldsfortid som er umulig å riste av seg.
Motearrangementer
Biennalens sidebegivenheter er også en mulighet til å krysse terskelen til de vakreste bygningene og butikkene i Venezia. Med flytende, intense farger, trykt på metallisk stoff, dekker og utstråler Apollo-installasjonen hendene til kunstneren Katharina Grosse, overflatene til Espace Louis Vuitton i Venezia og dens besøkende (til 27. november, Calle del Ridotto, San Marco 1353. Fra mandag til søndag 10:30-19, gratis inngang).
Langs Grand Canal skiller den stedsspesifikke strukturen av arkitekten Stefano Boeri seg ut (i dialog med verkene til den koreanske kunstneren Chun Kwang Young) som om kvelden blir en lysende lykt, inspirert av origami: Hanji House er en 'papir-tre-arkitektur' laget av tre og tekstilmembran.På den annen side, i morbærpapir, et symbol på holdbarhet og spenst, stilte de store verkene til den koreanske kunstneren Chun Kwang Young ut på Times Remaigined-utstillingen (til 27. november, Palazzo Contarini Polignac, Dorsoduro 874, nær akademiet, 10: 00-18:00, stengt tirsdager, gratis inngang, timesreimagined.com).
Engler lytter
Angels Listening, en oppslukende og intim installasjon av kunstneren Rachel Lee Hovnanian (til 27. november, Loggia del Temanza, Dorsoduro 1602, fra tirsdag til søndag, kl. 10.00-18.00, gratis adgang). Syv engler, store skulpturer støpt i bronse, har blitt gjort stumme med to stykker tape over munnen. Kunstneren inviterer seerne til å skrive sine innerste tanker på et bånd, legge dem i en boks og ringe på oppvåkningsklokken som symboliserer englenes rolle som tause lyttere.På slutten av hver dag vil meldingene bli tatt ut av esken og gruppert, som en kollektiv strøm av bevissthet, på bønnematter spredt rundt i hagen til utstillingsrommet.
Et glimt av Venezia.
Hjerner på pause-drinker
Blant de vakre historiske museene, galleriene og rommene som huser moderne og samtidskunst, kirkene fulle av uvurderlige mesterverk, er reisen til Venezias store skjønnhet praktisk t alt uendelig. Mellom et besøk og et annet kan du nyte Castello-distriktet, fortsatt ikke gentrifisert, sitte utendørs for en velfortjent pause, nyte den typiske venetianske tramezzinien, veldig myk og superfylt i sentrum, eller et par cicchetti på et sted som besøkes av venetianerne, som Osteria alla Rampa (Castello 3607).
Trendy og spektakulær Serra dei Giardini (viale Giuseppe Garibaldi 1254, serradeigiardini.org), en magisk struktur fra slutten av 1800-tallet, perfekt for en sprit omgitt av grøntområder. Uslåelig cicchetti på Cantine del Vino allerede Schiavi (i Accademia-området, Fondamenta Nani 992) hvor du bruker mindre enn 10 euro for tre cicchetti av kremet torsk eller sild med en skygge, det vil si et glass husets hvitvin.
For en enkel lunsj eller middag, gå til Trattoria dai Tosi (Castello 738, tlf. 041.5237102, mellom via Garibaldi og Giardini della Biennale): noen få retter på menyen, for eksempel den perfekte bigoli i salsa, og autentisk venetiansk populær atmosfære.
Du forlater Venezia med et ønske om å komme tilbake snart for å anmelde de mest spennende verkene og installasjonene, og for å oppdage nye i det fullpakkete programmet av biennalen og kunstgalleriene. Men uten hastverk. Den kaleidoskopiske Serenissima må beundres og oppleves ved å følge byens langsomme rytme, avansere i de lyse morgenene inn i den stille labyrinten av sekundære gater og torg, følge lysets forandringer, brisen fra lagunen, tidevannets spill.
