«Du må se det for å tro det. Jeg ble virkelig overrasket: Å kombinere dette stedet med vår kunstneriske aktivitet begeistrer meg». Ordet til Ohad Naharin. «Det er en håndgripelig energi – uansett hvor uhåndgripelig – som understøtter det som dukker opp i øvingsrommet» bekrefter Akram Khan. Og de er bare to av verdens ledende koreografer som har valgt Orsolina28 som sitt inspirasjonssted.
Til listen må legges til blant andre Juliano Nunes, Sol Lèon og Paul Lightfoot (de skal på Teatro alla Scala i februar), Pontus Lidberg, Diego Tortelli og étoile som Alina Cojocaru (han er forbereder nå et nytt show) og Diana Vishneva.
Askepott of the arts
Men hva er det egentlig som skjuler seg bak navnet til Orsolina28? Hva skjer i Moncalvo (Asti), blant de Monferrato-åsene som ble erklært som UNESCOs verdensarvliste i 2014? Et område hvor man i virkeligheten puster inn alle typer kunstneriske uttrykk, fra det sekstende århundre til i dag: det fødte, i 1596, Orsola Caccia, en ukjent maler av artemisia Gentileschi-kaliber, et lite stykke unna ligger buen. retrett av Paolo Conte
««28» er gatenummeret, «Orsolina» fordi den eldste bygningen opprinnelig var et gårdshus beregnet på å forsyne klosteret til Ursuline-nonnene i San Carlo di Moncalvo» forklarer grunnleggeren og kunstnerisk leder, Simony Monteiro, en New Yorker av brasiliansk avstamning. «Vi tilbyr koreografer rom for å lage og holde workshops eller mesterklasser, dansere muligheten til å trene med dem, men nøkkelordet er: inkludering. Vi er også åpne for ikke-profesjonelle, både med full fordypning og – for de som bor i nærheten – med faste timer fra september til juni.Vi bryr oss spesielt om samtidsdans, som er litt av kunstens Askepott. Hensikten som ledet oss var imidlertid ikke å trene neste étoile: det var å trene bedre mennesker" .
Foreldre hemmer oss
Hvordan kan denne disiplinen bidra til personlig vekst? «Bevegelse er i vår natur, det er naturlig, det ville være nok å ta noen øyeblikk til å lytte til deg selv. Dessverre oppdrar foreldre oss til lyden av: «Hva driver du med? Stå stille! Du har ingen rytme, du ser latterlig ut”, og vi fryser Vi inviterer deg til å gjenoppdage vår mest instinktive side uten at noen føler seg utilstrekkelig: dans er innen rekkevidde for noen. Og de som er i kontakt med følelsene sine håndterer reaksjoner bedre. Dans krever konsentrasjon, en "sentrering" som ikke er trivielt et spørsmål om balanse: når du kobler deg til det "senteret" blir du mottakelig som en svamp, du har ideer, belysninger. Danser du samhandler med kroppen din (oppdager kraften til å endre seg det) og med andres kropp lærer du respekt" .
Statue of Perfection
Når oppdaget du denne lidenskapen? «Sju år gammel - jeg husker det som det var nå - hørte jeg et "klikk" da jeg så en klasse med eldre dansere: en av dem, spesielt, var en statue av perfeksjon. Anstrengelsene for å holde seg i ro ble "forrådt" bare av svetten som dryppet fra haken hennes. Det var ikke tutuen som tiltrakk meg, det var ikke kronen: det var det harde arbeidet! Derfra begynte jeg å ta det seriøst. Først små skoler, så School of American Ballet og et stipend ved Alvin Ailey American Dance Theatre, hvor jeg oppdaget samtidsdans».
Dissolvenza, vi finner Simony igjen i Piemonte. «Jeg kom til Italia etter venner, og jeg ble forelsket. Etter å ha bodd i Orsolina i flere måneder – sett på solnedgangen, vært vitne til årstidenes skiftende – spurte jeg meg selv: hvordan kan vi dele så mye skjønnhet? Selvfølgelig hadde jeg alltid dans i tankene: «Se for deg et øvingsrom med denne utsikten over grøntområdet!» Jeg gjentok meg selv».
Tilfeldigheter finnes ikke
Said, ferdig? "Ikke nå. En dag, i juli, møtte jeg dusinvis av små jenter i landsbyen med boller: det var ingen tvil om at de var dansere (i Amerika kaller vi dembunheads for frisyren deres). "Hvor skal du?" . "Det er Moncalvo i dans!" . Jeg fulgte dem: de opptrådte på en scene montert på parkeringsplassen, de trente i et skolegym på for hardt gulv. Jeg måtte gjøre noe for dem!"
Tilfeldigheter finnes ikke, ser det ut til. «Alt skjer av en grunn, jeg er overbevist. Det var 2016: Jeg opprettet et studio over bygningen hvor vinen til nonnene ble tappet på (og vi produserer fortsatt Barbera og Chardonnay, eksklusivt for internt bruk). Slik begynte det, som en danseskole (klassisk, moderne Graham-teknikk og hiphop) rettet mot territoriet. Over tid – også tenker på foreldrene som følger barna deres – har vi lagt til yoga, pilates, Gravity (min favoritt, utført på en maskin som bruker tyngdekraften), Hiit (høyintensitets intervalltreningsintensitet,ndr), Barre Workout (øvelser inspirert av barren,ndr)».
I dag er det fire saler, jern- og krystallstrukturer er lagt til de to bygningene (" Nei, ingen arkitekter: det er dansen som har diktert behovene til arkitekturen" ), to biobassenger ( alt er inspirert etter prinsipper for øko-bærekraft), områder forglamping, "glam camping" . De 28 teltene er lagt til de 18 rommene på vandrerhjemmet "Le magnolie" : 250 personer kan innkvarteres samtidig.
Date med Ohad Naharin
La oss ikke glemme grønnsakshagen og frukthagen, hvor gjestene oppfordres til å samarbeide. Og en spesiell omtale forThe Eye, en paviljong beregnet for workshops og show, og for friluftsteateret (bakkene i bakgrunnen), med et program fullt av musikalske begivenheter også.
Det andre grunnleggende trinnet i historien til Orsolina28 var å invitere de beste koreografene, Naharin i utgangspunktet. Fordi Naharin er mer enn en koreograf: han er skaperen av Gaga "metoden" (et begrep som imiterer bablingen til en nyfødt).«Kjernen er å innse at dans ikke bare handler om prestasjoner, og at det ikke bare er for dansere,» forklarer han seg selv iSorcerer's Apprentices. The nature of dance, dokumentaren på Orsolina28 tilgjengelig på RaiPlay. «Bevegelse, når den utføres med bevissthet, kan endre livskvaliteten og gjøre oss lykkeligere, mer empatiske, mer i stand til å få kontakt med omverdenen. Enda lengre levetid."
Neste avtale medGagaEden(Naharins workshop for ikke-eksperter) i oktober. Og i oktober, avtale i Torino, Milano, Brescia og Reggio Emilia med sitt siste show med den avslørende tittelen:Momo,Magic of Missing Out, magien med å gå seg vill. Et show som ble satt opp i Orsolina og som Orsolina28 Art Foundation (non-profit organisasjon) var medprodusert. Han co-produserte ogsåPit av Bobbi Jene Smith og Or Schraiber, som hadde premiere i mars på Paris Opéra.
Orsolina28 og filosofi
Ja, for engasjementet for samtidsdans inkluderer også produksjon. Og det er ikke alt: det erCall for Creationtil støtte for koreografer under 35 år: det mest fortjente prosjektet belønnes med et tre ukers opphold, plass tilgjengelig for å utvikle arbeidet, lønn. Resultatene av initiativet kan allerede sees: Adriano Bolognino, vinneren av den første utgaven, i februar 2021, ble deretter invitert med sinRua da Saudade til den prestisjetunge Torinodanza-festivalen.
For å oppleve Orsolina28s filosofi på første hånd, er restauranten et utmerket synspunkt: kollektive bord, ingen reserverte plasser (null km mat). Du kan skje ved siden av en koreograf, en student, en entusiast, et barn med nedsatt funksjonsevne eller i fare for marginalisering (det er et samarbeid med Paideia Foundation og med Asai Association).Eller du kan finne deg selv ved siden av Nadia Tereszkiewicz, den sublime hovedpersonen iLes AmandiersogMon Crimesamt Gaga-utøver. «En dag møtte jeg henne gå gjennom vingårdene,» minnes Simony.«Han var i tårer. "Hva skjer?" spurte jeg henne bekymret. «Jeg er for glad for å være her»!».
