Tilskueren møter Mélanie Thierry på Victoria Bar, i hjertet av Vietnam-jungelen.
Det tok franske lepper å uttale de linjene, som kommer inn i filmen, etter en introduksjon av dyrebare arkiver - Malcolm X, Angela Davis, Mohamed Ali mot de svarte amerikanernes deltakelse i krigen - og etter å ha møtt de 5 veteranene som kom tilbake til Saigon for å lete etter restene av en kamerat som falt i kamp. Og en skatt. Leppene til Melanie Thierry, en debut som modell da hun fortsatt var barn, med de eldre - Lindbergh, Mondino, Roversi - deretter kino - først i Italia med Giuseppe Tornatore i legenden om pianisten på havet - deretter kl. hjemme, men ikke bare (han jobbet også med Terry Gilliam i The Zero Theorem, var sammen med Benicio del Toro i Perfect Day), er ideelle lepper: sensuelle, dristige, klare til å pusse.
Spike Lees film siterer Francis Ford Coppolas Apocalypse Now flere ganger: også i Redux-versjonen var det en fransk episode som markerte tiden i Indokinas kolonihistorie.
Jeg tror at for Spike representerer karakteren min den direkte etterkommeren av Aurore Clement fra Coppolas film, han ga meg navnet Bouvier, kanskje det er det eneste franske navnet han kjenner (John Fitzgerald Kennedys kone var Jacqueline Lee Bouvier, red), men vi har ikke ' t snakket om kolonihistorie på settet, er ikke engelsk min raffinert til det punktet å ha politiske samtaler med Spike Lee.
I sin forrige film, La Douleur, spilte hun Marguerite Duras som bodde i den delen av verden og skrev om den …
Etter at La Douleur hadde tatt en pause, trengte jeg å bli kvitt Duras. Vi hadde tatt godt vare på hverandre, men det var på tide å skilles. Akkurat da jeg lyktes, ble jeg bedt om å komme tilbake for å ta vare på landet. Og det var som om sirkelen kom i full sirkel. Jeg dro til Vietnam før jeg filmet La Douleur fordi jeg ønsket å se hvor Duras hadde bodd. Og jeg gikk tilbake for å spille en jente født og oppvokst på disse stedene, akkurat som henne …
Frankrikes koloniale tilstedeværelse i Indokina var ikke bare en litterær inspirasjon. Har Frankrike utarbeidet den fasen av historien?
I den delen av verden var den franske tilstedeværelsen lang og smertefull, helt til kolonistene ble drevet ut. Vietnam har en utrolig styrke, et lite land som har klart i sin historie å avvise kineserne, franskmennene og til slutt amerikanerne. Vietnameserne kjempet hardt for sin frihet, absolutt frihet fra utenlandske styrker, fordi sensur i Vietnam absolutt ikke er noen vits …
Hvilken regissør er Spike Lee? Han er alltid sint på journalister …
De fortalte meg … han er absolutt ikke en lett type, jeg synes han er en mystisk mann, vanskelig å trenge gjennom skjelettet som beskytter ham, noen ganger er han raus og snill, andre ganger veldig hard. Men han er absolutt ikke en konvensjonell mann. Han kom til Paris for å møte meg og andre franske skuespillerinner, noe som slo meg, amerikanske regissører reiser vanligvis lite. Vi skuespillere sender en fil, en DVD, og vi vet ikke en gang om de vil se den eller om den vil havne direkte i søpla. De med dem er auditions som ser ut som flasker kastet i sjøen. Selv om det er viktig, hvis du må jobbe sammen i flere måneder, for å virkelig bli kjent, se hverandre i øynene, ha en dialog: det gir menneskeheten til vårt yrke.
Hun var den eneste kvinnelige tilstedeværelsen i en veldig maskulin film. Hvilken dynamikk ble produsert på settet?
Spike har en magisk sirkel rundt seg, det er teknikere som alltid har fulgt ham. Og alle skuespillerne hadde jobbet med ham før og kjente ham godt. Jeg var den eneste kvinnen, den eneste hvite, og jeg var midt i jungelen. Men jeg var omgitt av herrer, milde, høflige, snille menn. Så elsker jeg selskap med menn …
Spike Lees har alltid vært politisk kino. Og det faktum at filmen kommer ut akkurat når Amerika brenner, gjør den enda kraftigere.
Det som er fantastisk med Spike er at han med sin kino gir oss sin visjon om sitt lands verden, han gjør spørsmålet om svarte amerikanere universelle, han forteller unge mennesker hvor Amerikas røtter ligger, i slaveri, men samtidig klarer han å pakke en spennende eventyrfilm.
Veien hennes startet fra fotografering, hun var en veldig ung modell, så kom hun på kino. Hvordan skjedde overgangen?
Alt kom til meg ved en tilfeldighet. Jeg vil gjerne si at jeg følte meg som skuespillerinne som barn eller tenåring, men det var faktisk en verden langt borte fra meg. Jeg møtte Lindbergh og Paolo, og det var takket være bildene deres at Giuseppe Tornatore da valgte meg. Jeg savner Italia veldig, uten Italia hadde jeg aldri blitt skuespillerinne. Jeg vil gjerne gå tilbake, pakke sammen og lage en ny film med deg, som en moden kvinne, etter å ha vært der som jente. Jeg vokste ikke opp med myten om skuespillerinner, jeg hadde aldri fetisjer, og jeg så til og med få filmer, jeg hadde ikke en cinephile ungdomsår, jeg tilbrakte de årene på en gård, jeg elsket dyr. Jeg var først en landpike, deretter en parisisk, og da jeg møtte verden som til slutt ville bli min, syntes jeg den var både fantastisk og skummel. Men det er noe så vakkert med dette yrket at det gir deg et ønske om å gå videre, ikke å gi opp, å være en del av det samfunnet.
Hvordan arkiverte du frykt for å gi rom for lyst?
Jeg er sjenert, ydmyk, da jeg begynte å handle skjønte jeg at det var en form for ekshibisjonisme i å avsløre følelsene sine foran kameraet … Jeg visste ikke hvordan jeg skulle klare det, det skremte meg, jeg trodde jeg ikke gjorde det ' t har ressursene, men litt etter litt med opplevelsene og møtene begynte jeg å svømme og kvittet meg med vektene. Jeg overgav meg til impulsene, det var helt naturlig: når du er veldig ung stoler du på ungdommen, nåde, friskhet og styrke som bor i deg. Så, selvfølgelig, tok jeg skuespillerkurs, fordi jeg følte meg skyldig for å ha avbrutt studiene. Men det var fremfor alt å jobbe med andre som fikk meg til å vokse, det er som å ha en psykolog som hjelper deg i avgjørelser. Hvis jeg jobber alene, går jeg rundt i sirkler uten å gjøre noe.
Hvem var regissørene som scoret deg mest?
Bertrand Tavernier (for hvem hun var Prinsessen av Montpensier, red.) Er en mann med en fantastisk menneskehet, helt fokusert på kino. Filmene hans, som noen anser som foreldede, vil etter min mening aldri ta rynker, vi vil se dem om tjue år, og de vil fremdeles være helt moderne og vakre. Og så er det Terry Gilliam, som er helten min. Jeg møtte kinoen hans da jeg var tjue, og jeg elsket den fra første ramme.
Det er som å ha en psykolog, sa han: nå vil han ha ham på ekte, siden han skal skyte En thérapie (den franske versjonen av In Treatment), satt etter angrepene i Paris i 2015.
Jeg vil være pasienten som blir forelsket i psykoanalytikeren. Og dette kapittelet ser også ut til å være en del av en sammenhengende flyt. Jeg er nå i førtiårene, jeg fyller 39 år neste måned, og selv om jeg ser ut til å være ganske komfortabel med meg selv, for å sette pris på livet mitt, følte jeg på et tidspunkt ønsket om å forstå meg selv bedre, å forstå hva som skremmer meg, skam, det som tiltrekker meg og frastøter meg og å konfrontere meg med psykoanalyse. Det var vondt, men veldig interessant. Og mens jeg var midt på reisen, foreslo de En thérapie for meg. Det er nysgjerrig hvordan det alltid har vært en karakter som har fulgt meg på samme vei hver gang jeg har hatt lyst til å legge ut på en reise.
Han bestemte seg også for å regissere: for to år siden skjøt han en kort afikoman, basert på en historie av partneren hans (sjansonnieren Raphaël Haroche).
Men jeg er ikke veldig stolt av det. Regissering hadde aldri fristet meg, det er en vanskelig jobb som du må ha et spesielt talent for. Da de ba meg gjøre en kort stund, sa jeg til meg selv at jeg måtte prøve, men jeg var for ambisiøs. Historien etter min mening er vakker og rørende, jeg slet ikke med å identifisere meg. Jeg bodde på en gård som barn og hadde en kalv som jeg hadde hjulpet til å komme til verden. Jeg tilbrakte år sammen med ham, jeg ga ham flasken til de sendte ham til slakteriet. I det øyeblikket sluttet jeg å spise kjøtt, hjertet mitt var i stykker. Afikoman snakker om en slakteriarbeider som er dødssyk og bestemmer seg for å redde en kalv, for å bringe den tilbake til livet. En innløsning.
Din er en familie av kunstnere: hvilken oppfatning har de to barna dine (Roman, 12, Aliocha, 7) av yrket ditt, har de allerede kunstneriske ønsker?
De er små, de flotte skriver veldig bra, historiene hans beveger meg mye. Men de har aldri sett noen av filmene mine, den eneste - og det var under nedlåsingen - er La princesse de Montpensier som gikk på TV. De vil ha sett på et kvarter, de har funnet det uutholdelig: de forstår ikke hvem vedkommende er på skjermen, og om jeg er forførende eller om jeg kysser noen føler de seg dårlig. Det er sant at de vet hva foreldrene deres gjør, de har sett faren sin i konsert, og siden de ble født har de vært sammen med oss. Men deres forhold til kunst er fremfor alt knyttet til det faktum at vi i huset vårt leser mye, ser mye kino. I lockdown har vi praktisk talt bare sett italienske filmer, Visconti, Rossellini, Antonioni …
Hva synes du om kontroversen som oppsto med den siste César-seremonien med tildelingen av Roman Polanski?
Jeg synes det er riktig at sannheten kommer til overflaten. Adèle Haenel er inkarnasjonen, budbringeren til MeToo-bevegelsen i Frankrike. Det var veldig modig av henne å offentliggjøre hva som traumatiserte henne. De anklager meg for ikke å ha sagt nok. Men det er mennesker som har en militant sjel og andre som ikke har det. Jeg er reservert, min frihet, min natur er dette. Det jeg elsker minst med bevegelsen, som har blitt veldig ekstrem, er at den førte til fordømmelse og lynking. Dette forferder meg. Og om Polanski skapte tildelingen hans en dyp splittelse. Selv uten å være på hans side, opplever jeg at han laget mye god kino, med det vanvittige livet han levde - Holocaust, tapet av foreldre på markene, underernært i barndommen, drapet på kona da hun var gravid. I sin historie som filmskaper har hun laget portretter av kvinner som er storslåtte, blendende, hun har gitt liv til uforglemmelige heltinner, Tess, Rosemarie, karakteren til Catherine Deneuve i Repulsion, den til Françoise Dorléac i Cul-de-sac: hun har hyllet kvinner hele livet og dette er helt glemt.
