Kunstner av monumentale verk og av enestående popularitet, auksjonert med rekordpriser og med det høyeste antall monografiske utstillinger til sin ære, Fernando Botero er hovedpersonen i en dokumentar som bærer hans navn og hans varemerke, Botero - En endeløs oppdrag, på kino fra 20. januar. Regissert av kanadiske Don Millar, er den produsert av den colombianske kunstnerens datter, Lina.
Ideen
Lina er også en viktig tilstedeværelse i filmen, sammen med sine to brødre, fordi - forklarer han kvinnen - «lIdeen om å skyte en dokumentar om faren min kom til Don da han var hos oss i Kina å følge utstillingen som fant sted mellom Beijing, Shanghai og Hong Kong, og som ble sett av mer enn en milliard mennesker. Der bestemte vi oss for å bruke familien, vi tre barna samlet rundt ham, som en nøkkel til å lese farens liv og arbeid. Vi ønsket at filmen som forteller en gjenkjennelig kunstner som Botero, som har jobbet i 70 år og har produsert utrolig mye verk, skulle være en intim dokumentar. På det tidspunktet kom jeg om bord som utøvende produsent.
Hvilken far var en travel artist som Fernando Botero for deg?
En veldig tilstedeværende far, mer ut fra kvalitetens synspunkt enn den tiden han kunne bruke til oss. Han har alltid jobbet veldig hardt. Og fremdeles i dag kan du finne ham i studioet sitt fra 8 om morgenen til 6 om kvelden. Han dominerer fortsatt, i en alder av 87 år, alle teknikkene han har brukt i flere tiår med arbeid: akvareller, kull, blyanter, pasteller … Dens base er Monte Carlo i noen tid, den reiser mindre enn tidligere, men når det gjør det, så snart han ankommer et sted, lukker han seg i studioet sitt og begynner å tegne….
Blant stedene som bidro til dannelsen hans, har Italia en grunnleggende rolle. Er villaen din i Pietrasanta alltid møtepunktet for hele familien?
Italia har en sentral plass i min fars biografi helt siden han oppdaget verkene til Piero della Francesca på omslaget til en bok i en butikk i Madrid. Han kjøpte boka og bestemte seg for at dette var kunsten han også tilhørte. Han dro til Firenze og som en sann "selvlært" (han sier det på italiensk, red.) Begynte han sin egen trening. Renessansen var hans konstante referanse. Og da han begynte å lage skulpturer, ble Pietrasanta den ideelle basen på grunn av sin nærhet til Carrara. Huset han deretter kjøpte der er stedet der hele storfamilien vår samles minst en gang i året.
Men forblir Colombia moderlandet?
For ham og for oss barn. Jeg bor i Mexico i 6 måneder i året. Men jeg drar ofte til Colombia. Da er min far den mest colombianske av colombianere. Uansett hvor han bestemmer seg for å bo, er det i Colombia han har minnene sine og som han skylder det han har blitt. Han sier alltid: "For å bli universell må man først og fremst lære å være lokal." Og han har alltid vært utrolig sjenerøs mot hjemlandet. Han nevner det ikke, men han har donert utrolig mange verk til Colombia. Og hans filantropi stopper ikke der. Den støtter kantiner for de vanskeligst stillte som spiser hundrevis av mennesker hver dag i Colombia. Og det gjør det i stillhet.
Er det en del av ditt politiske verdensbilde? Hans kunst var også politisk da han bestemte seg for å tilegne en serie til Abu Ghraib.
Min far mener at kunsten ikke har makten til å forandre verden, men at kunstnerens plikt er å vitne og etterlate et uutslettelig spor. Han tenkte absolutt på dette da han bestemte seg for å fortelle om grusomhetene begått av det amerikanske militæret i Abu Ghraib. Slik at vi ikke glemmer, akkurat som Picasso gjorde Guernica-tragedien evig.
Hun har en fortid på kino, hun var skuespillerinne på 80-tallet, i to filmer basert på Gabriel Garcia Marquez: Chronicle of a death forudsagt ble regissert av Francesco Rosi.
Det var en kort sesong. Men jeg jobbet på TV i et tiår, som programleder, manusforfatter og produsent. I Colombia var karrieremulighetene i kino de årene svært begrensede. Det var mer bevegelse på TV. Og i noen tid har jeg jobbet hovedsakelig med å organisere farens arbeid.
Fernando Botero er også historien om en kunstner som trosset fordommer, vedvarende i å overholde kanonene i figurativ kunst da popkunst eksploderte, og på sin egen måte var bundet til klassisk kunst. I dokumentaren velger du å gi plass, blant de mange entusiastiske kritikerne, til Rosalind Krauss fra Colombia universitet, en stolt motstander av farens kunstneriske valg.
Det var også viktig for oss å erkjenne at hans arbeid har blitt hardt kritisert og ofte misforstått. I virkeligheten er den store suksessen som publikum fortsetter å gi ham i strid med stillinger som Krauss, som er en høyt respektert kritiker og som det var riktig å gi plass til.
Filmen snakker også om broren Pedritos død og hvordan smerte kan bli et gjenstand for kunst. Er det også takket være det kunstneriske arbeidet faren din kunne sørge over sønnens død?
Hver har sin egen "ventil" (på italiensk, ed) for å uttrykke det som er kraftig i seg selv. Min far har sin. Han er en mann som har opplevd en stor tragedie, men har mottatt verktøyets gave for å finne en måte å leve med den på.
Hvilket vitnesbyrd overlater han til dere barn og til verden?
Verket hans har en egen stemme, snakker for seg selv, trenger ikke store tolkninger. Men hans medmenneskelighet er den største arven: min far er et eksempel på ydmykhet, engasjement og raushet, og de som kjente ham vil ikke glemme ham.
