Jævla hva Ema og Gastón sier når de kjemper. Fornærmelser ropte mot kameralinsen, ting som gjør vondt. Han er steril, hun er et monster og ingen av dem var i stand til å ta vare på det 7 år gamle barnet de hadde adoptert sammen, og som - en forferdelig handling og en bringer av kaos og tragedie - vendte de tilbake til sosiale tjenester. Visst, gutten hadde satt fyr på huset, skadet tanten sin, men hvorfor kan ikke paret komme til enighet med den avgjørelsen? Og hvilken fremtid ligger for de to sårede og forvirrede skapningens hovedpersoner i Ema - filmen av Pablo LarraÍn som nettopp ble utgitt på kino - spilt av Mariana Di Girolamo og Gael GarcÍa Bernal? "Du må gjøre hva en firfirsle gjør når halen er kuttet av," foreslår noen. Men de to kan ikke oppdra et barn til, de kan ikke engang være sammen lenger. Hun er en reggaeton-danser, som i smerte med å utdype sin egen fiasko, innvier en odyssey av seksuell utforskning og dans på takene, på funiculars og langs kaiene i havnen i Valparaìso. Han er hennes koreograf og ektemann, pleide å lede bevegelsene til hele selskapet, petulant og trakk seg aldri tilbake til ideen om å miste den.
Den evige gutten
Bernal, i den tredje filmen med sin partner LarraÍn, evig gutt fra latinamerikansk kino (Amores perros av Alejandro Iñárritu og Y tu mamá también av Alfonso Cuarón som lanserte den), lånt til Europa (Pedro Almodóvars La mala educación) og til United (fire sesonger av Mozart i jungelen), i dag har han noe grått hår, mange politiske kamper bak seg (mot Trump og hans veggprosjekt brukte han steinord) og som voksen mann, far til to barn (Lázaro og Libertad, 11 og 9 år) hadde av den argentinske skuespillerinnen Dolores Fonzi, deltar i denne filmen om den borgerlige familiens krise.
Krise, men positiv
"Krise, men i positiv forstand," forteller han oss. "Vi snakker om et perspektivendring fra det familien har vært, ikke bare i Latin-Amerika, og det er ikke mer. En modell som ikke har holdt sine løfter: vi har forstått at det er veldig langt fra å være den mest perfekte institusjonen, og familien har måttet lære å være mer permeabel, mer akvatisk enn omverdenen, å innlemme andre individer, andre måter å leve på. En far alene med et barn er en familie, to menn eller to kvinner er, det samme er en gruppe mennesker inkludert andre. Andre dyr også … ».
Er det ikke en utopi? Konservative krefter skyver i helt forskjellige retninger …
Men vi opplever det allerede! Jeg danner en ny familie hver gang jeg lager en film, hver gang jeg eksperimenterer med en gruppe mennesker som kanskje snakker andre språk og kommer fra andre steder, som kan ta vare på hverandre. Jeg ser flere og flere forhold av kjærlighet, av intimitet som kan oppstå og vokse selv for en bestemt periode.
Hvor mye av din personlige erfaring har du tatt med i filmen? Hans to barn, deres mor, bor i Argentina, hans partner, designeren Andrea de la Torre Suárez, med henne i Mexico: en familie over landegrensene …
Mexico City og Buenos Aires er begge hjemmet til meg. Og vi legger noe av oss selv i alt vi gjør, vår historie. Da Pablo foreslo denne filmen for meg, var jeg glad for den, fordi den stiller spørsmål ved oppfatningen vi har av menneskelige forhold, og jeg liker å provosere, ta opp spørsmål, stille spørsmål, vise at det ikke betyr noe om ting ikke fungerer ute i et par, kan de jobbe senere når paret er borte: selv separasjoner kan gjøres bra. Dette har mye å gjøre med krisen med maskulinitet.
Nok en positiv krise?
Som med familien, vet vi nå at ideen om maskulinitet vi hadde, er ødeleggende. Og for å kunne uttrykke et nytt konsept trenger vi å riste opp litt i verden. I filmen er det en karakter som er i sjokk på slutten av kjærlighetshistorien. Men plutselig begynner han å lytte, å observere verden. Han lytter til kvinnen som er kjærligheten i livet sitt med å komme med forslag, gjør feil, forstår, griper inn, pålegger, aksepterer, til slutt gir hennes maskulinitet en mer skånsom, forståelsesfull, kjærlig måte å gjøre ting på.
Er den nye hannen slik, etter din mening?
Mindre forsvar, mindre perfeksjonisme. Besteforeldrene våre håpet på perfeksjon, de var overbevist om at de var upåklagelige menn uten lyte, men nå vet vi det, og vi må si at med fullkommenhet er vi ferdige. Menn vil ikke lenger være perfekte, de vil elske, de vil respektere, de vil bli elsket selv for feilene de gjør. Og det er noe veldig nytt for oss.
Noe av det vanskeligste å dø for er at latinske menn alle er machoer. Besteforeldrene dine som skulle tenke på disse konklusjonene du har kommet til, at det er en overgivelse?
Besteforeldrene mine var tøffe, steinete mennesker, og min er den første generasjonen menn som prøver å tilbringe tid med barna sine. De gjorde det ikke, barna vokste opp med mødrene sine, mannlige figurer var skygger i horisonten. For ti år siden begynte vi å se fedre ta barna til supermarkedet, og det var en kopernikansk revolusjon.
Foreldrene hans var teatralsk. Kristen Stewart fortalte meg i et intervju at hun i begynnelsen ikke hadde noe virkelig ønske om å være skuespillerinne, men bare å leve i den atmosfæren, være en familie forpliktet til en felles aktivitet. Du startet tidlig som tenåring: hvordan gikk det?
Foreldrene mine var i politisk teater, de var veldig aktive og vandrende. Som barn følte jeg at det å være skuespiller var den nåværende tingen, men jeg så det ikke som et yrke, snarere som noe som regulerte livet. Det betydde å være sigøynere, synge visse sanger, ta historier til fjerne hjørner. Som barn var det vakkert, fordi det var et spill, inntil jeg rundt 12 år hadde et slags opprør, og jeg sa til meg selv: "Nei, jeg vil ikke være skuespiller, jeg vil være mange ting, jeg vil være annerledes enn dem ". Jeg begynte å studere teater fordi jeg likte å innlemme den kunnskapen, fordi jeg ønsket å vite mer, men jeg ville fortsatt ikke gjøre den jobben. En dag skal jeg skrive om det, jeg vil fortelle om hvordan en blanding av opplevelser, følelser følte, møter til slutt åpnet meg for sikkerheten om hva jeg ønsket å være, og at jeg, uten å ha fått med meg det, allerede hadde bli en. Kanskje fordi jeg ønsket å gjøre så mange ting sammen at den eneste måten å oppnå dem alle på var å komme på scenen.
Brødrene Dardenne sa at mens svaret fra en tekniker til en noe utenom den vanlige forespørselen absolutt vil være "det kan ikke gjøres", er skuespillerne villige til å gjøre hva som helst: "En skuespiller, hvis du spør ham, vil kaste seg selv i ilden "…
Jeg er villig til å gjøre hva som helst, for å kaste meg ut i ilden fra et fysisk og følelsesmessig synspunkt … Jeg har skuespillervenner, jeg har hatt skuespillerinne (Natalie Portman, kanskje den mest kjente, red.anm.), Og jeg vet at for dem også. Vi kan gå fra å drikke te i en engelsk klubb til å ri på en rasende okse om nødvendig. Det vi ønsker er å oppleve eventyret. Hvis de ber oss om å bli forelsket, vil vi finne den rette måten å gjøre det på: den beste partneren til en skuespiller er en annen skuespiller, den som
kaste ballen, start spillet og spill deretter med deg.
Det betyr alltid å være i frontlinjen, følelsesmessig. Er ikke det skummelt?
Til døden. Først og fremst fordi det ender, og noe av det første du lærer i dette yrket er at livet består av sykluser. En familie blir dannet, og du legger det du har i det, du tømmer alt og gir det til dem. Og så oppløses familien, en annen kommer snart. Det er som å bo i en flerårig katarsis, hvor du blir tvunget til å konfrontere ensomheten din selv når du er omgitt av mennesker. Og det er alltid, "Herregud, hva nå?"
