«Alle liker å danse,er et instinkt som er iboende i mennesket. Det har alltid vært en måte å feire livet på, gledelige begivenheter. Men i dag, i vestlig kultur, har skikken gått tapt. Mange viker unna: «Å nei, jeg er ikke kapabel» Vi må få folk tilbake for å danse!». Et voilà, dere er alle invitert av Blanca Li selv tilLe bal de Paris, på Spoleto-festivalen frem til 10. juli eller på dansebiennalen i Venezia fra 23. til 31. juli.
Gullløve
«Jeg ønsket at det skulle være en morsom kollektiv opplevelse, hvor du kan gå med barn fra 12 år og oppover, med besteforeldre, med venner, i total avslapping.Folk ser på virtuell virkelighet med frykt, de synes det er noe vanskelig eller rart» legger den spanske danseren og koreografen til, som har gjort eklektisisme til sitt kjennetegn: hun går fra Paris Ópera og New York Metropolitan til videoene til Paul McCartney, Daft Punk og Beyoncé til filmer av Pedro Almodóvar og Jean-Jacques Annaud; hun er regissør, multimediekunstner, stylist-samarbeidspartner.
Første person i historien valgt til den franske Académie des Beaux-Arts for å representere koreografisektoren, i 2021 ble hun tildelt Gullløven på filmfestivalen i Venezia i delen "Venice VR Expanded" for soloversjonen på nettet , ikke-interaktiv, av denneLe bal Å ja, fordi avtalen ikke er med et tradisjonelt show, men med et "oppslukende show i utvidet virkelighet" .
Hvor kom inspirasjonen din fra?
Jeg hadde allerede oppdaget potensialet tilvirtual realitytidligere, og jeg brukte det i 2014 til en kortfilm,360, med 20 dansere.Og det var der den første ideen kom til meg, for det som manglet var kontakt mellom mennesker. Jeg sa til meg selv: så synd, vi er sammen i den virtuelle verden, men vi kan ikke røre hverandre! Det tok noen år å finne ut hvordan den skulle lages, det fantes ingen tilstrekkelig teknologi ennå. I dag har den endelig kommet: danserne berører deg, du kan samhandle.
Hvorfor valgte du dyrehoder til deltakernes avatarer? En avatar med et menneskeansikt? Mhmmm, det overbeviste meg ikke. Når du går på en karnevalsfest, bærer du en maske: Å være en annen frigjør publikum til å nyte opplevelsen.
Tilskuere som er medspillere. Er ikke det risikoen for å glede selvsentrerthet og dilettantisme, ondskap som er ekstremt aktuelle? Ville det ikke vært bedre å sitte stille i to timer og beundre talent, ikke sant?
(ler) Ah, i dag ønsker vi alle å være stjerner, takket være Instagram, til andre sosiale nettverk.Imidlertid vil et virtuelt eller oppslukende prosjekt absolutt ikke erstatte teater eller ballett: det er bare en ny form, en enestående måte å fortelle en historie på. Jeg er kunstnerisk leder for Teatros del Canal i Madrid, og jeg kan forsikre deg om at salene er fulle.
Hvordan valgte du settingen?
Jeg tillot meg selv det jeg aldri hadde råd til i et show: overdådige sett, hundrevis av dansere over alt, sceneskift. Du seiler på en innsjø, du kommer til en øy gjennom en labyrint, du tar et tog og befinner deg i encafè chantant
Titelen på Biennalen Danza 2022 virker perfekt for henne:Boundary-Less, uten grenser/begrensninger. Hun målte seg på alle felt og med hver stil: hennes siste produksjon erTsjaikovskijsNøtteknekkereni en hiphop-nøkkel Jeg ser etter utfordringer, jeg elsker skaper enestående ting.
Men er det en rød tråd i kreasjonene dine eller endres tilnærmingen etter områdene?
Til syvende og sist er den røde tråden dans.Min konstante kobling til alle aspekter av livet er bevegelse. Jeg danser hver dag i minst en og en halv time: Jeg trenger å føle kroppen min "i aksjon" , jeg klarer ikke stoppe. Og jeg trenger opplæring for å jobbe med firmaet mitt. Vil jeg gå tilbake på scenen? Det skjedde frem til pandemien (minneverdig i 2017 iGoddesses & Demonessesi New York med Bolshoi-danseren Maria Alexandrova,ndr), dessverre på et kl. poeng du ikke lenger er ung nok, må du bevege deg saktere. Kanskje jeg finner en formel som blander dans og teater, det hadde vært gøy!
Blanca Li og det spanske landslaget
Hvor lenge har dansen vært med deg? Siden jeg var seks år gammel og så en danser for første gang, forsto jeg umiddelbart at dette var mitt kall. Snakk et universelt språk uten behov for ord. Men ingenting materialiserte seg før de var 12 år gamle: For å lage et team med gymnaster gikk de på audition på mange skoler i Madrid.Dermed var jeg frem til 15-årsalderen på det spanske landslaget, først etter det begynte jeg med egentlige dansestudier.
Husker du koreografidebuten din? Perfekt. 13, på skolen. Gymlæreren ventet barn og ba meg hjelpe henne med årsavslutningen hennes. Og andre gang som 18-åring, da jeg deltok på Martha Grahams klasser i New York.
Hvorfor valgte du Amerika? I Spania var det ikke mulig å studere moderne dans på et godt nivå og moderne dans var det jeg drømte om: finne min måte å danse på, forestille seg én ting og gi det livet.
Du vokste opp i et betydelig historisk øyeblikk: Spania etter Franco eksploderte Madrids natteliv. Du hadde en sterk innflytelse på meg. En periode med total frihet, av galskap. En uhemmet, vill periode: slutten av diktaturet hadde satt så mye energi i sirkulasjonen. Og jeg flyttet til Amerika da åttitallet holdt på å gå amok, med frigjøring fra alle tøyler og en ukuelig kreativitet.Alt dette har tillatt meg å samle en veldig rik bagasje for resten av livet.
nattens sjel
Tilbake i Spania ble hun sjelen til Madrid-netter.
I New York besøkte jeg en bar som på kvelden var vertskap for forestillinger: derfra kom ideen omEl Calentito Vi organiserte flamencoshow, kabaret: jeg ofte opptrådte selv, det skjedde alltid noe og alle gikk forbi klubben. Virkelig nydelig.
Hvorfor flyttet hun til Paris?
Hvor jeg dessuten replikerte den samme modellen torsdag kveld med Le Narcisse, i Pigalle (som har blitt en internasjonal attraksjon med kvinner som Madonna,ndr). Jeg hadde allerede grunnlagt mitt eget firma og den franske regjeringen støtter kunst, det er lettere å få hjelp enn i Spania.
Hvordan klarte Blanca Li å forene "kreativitetens demon" med to barn?
Da jeg bestemte meg for å bli mor (mannen hennes er den fransk-koreanske matematikeren Etienne Li,ndr) visste jeg at jeg ikke kunne gi opp jobben min.Familien min har lært å tilpasse seg mitt liv. Ikke bare det, de elsker at jeg er en kunstner: de følger meg, de stoler på meg, de respekterer meg. Og dette er ekstraordinært: det tillot meg å ikke føle meg skyldig hvis jeg ikke var der, hvis jeg reiste, hvis jeg la energi i arbeidet mitt.
2023 vil feire trettiårsjubileet for dansekompaniet hans. Vil det være en anledning til et budsjett?
Jeg tror ikke jeg får tid til et budsjett, jeg er for opptatt(ler).
