Du kan se på Mary Poppins med samme åpenhet som første gang, som i kveld oppe Rai 1 kl.21.25? I sannhet, ja, faktisk, mot enhver hypotese, har Robert Stevensons film fra 1964 - en hjørnestein i fester og barndom - mer scener og sette endringer så ofte du tror du husker. Det vil si alltid de vanlige. Åpningsscenen for Marias nedstigning til London hengende fra en papegøyeformet (snakkende) paraply; skorsteinsfeie dansen; te fra Marys onkel som blir til et luftmøte. Eller hvor fint det er å gå med Mary, med barnepiken, Bert, Jane og Michael for en tur i et krittmaleri. Glem endringene i tone i stedet, detaljene, understrekningen i blyant av et verk som etter å ha sett filmen Redder Mr. Banks i 2013 er det den hardt kjempede transponeringen av en bok forsvaret til døden av forfatteren, P. L. Travers.
Fordi det er en oversatt fortelling om historien til faren og familien. Mary Poppins kommer for å ta seg av barna som svar på en annonse i avisen, men redder faktisk faren, Mr. Banks, og nettopp gjennom leksjonene han lærer barna sine. Hvert tilbehør du ser i filmen er derfor ikke bare morsomt i henhold til en Disney-logikk, det er fremfor alt nødvendig. Sentimentalt. Men selv der resultatet av en kamp mellom Walt (Disney) og forfatteren, som servitørpingviner laget i animasjon, en autentisk avsky i følge Travers, Mary Poppins objekter er mindre klosete over tid har bildet av Julie Andrews, sangene, den gamle damen som mater duene under kolonnaden til St. Paul's Cathedral, deponert på dem.
Når vi i dagens design gjenkjenner en form som kan være den samme hvis ikke den til den originale filmen, fordi det også er en oppfølger i 2021-2022 - The Return of Mary Poppins - i stedet utløses en bølge av hengivenhet. Som når Amélie han finner - igjen snakker om kanskje farlig sentimentalitet - boksen med gjenstander til et voksen barn som sitter fast i veggen. De tilhører ikke henne, men hun vet når de har betydning for ham.
