«Jeg er alltid, desperat,på jakt etter fiasko. Jeg sier det kokett, selvfølgelig, men med et snev av sannhet: Jeg foretrekker å velge noe som på papiret ikke er trygt.
Désolévære til en annen gang.Pour un oui ou pour un non (Ja eller nei) – stykket av Nathalie Sarraute, regissert av Pier Luigi Pizzi, på turné til mai – kritikere og publikum liker det. Vi brenner for konfrontasjonen mellom to gamle venner (med Umberto Orsini, det er Franco Branciaroli) om årsakene til deres progressive fremmedgjøring, en konfrontasjon som starter som en utfordring med semantiske finesser for å ende opp i et massakrespill.
Risikoveddemål
«Det var et ganske risikabelt veddemål, men Franco og jeg sa til hverandre: vi har pandemiens alibi, vi vil ikke lide det psykologiske tilbakeslaget hvis det går g alt» smiler Orsini en time før start av showet på Piccolo di Milan. "Du kan føle "flytidene" våre: Bernhard, Strindberg, Pirandello er sublimin alt involvert. Vi er som to veldig raske tennisspillere - ikke to fra den pensjonerte klubben - som kaster ballen i hjørnene og returnerer den på en overraskende måte. . En ikke-tilfeldig metafor: tennis er en lidenskap for skuespilleren, som i 2022 vil feire 88 fantastiske år og 65 av sin karriere, fra sin debut iThe Diary of Anne Frankog iDolce vitaslår TV-rekord medThe Brothers Karamazovthroughextravagancessom Emma-jomfru
Vi forventet at en forestilling som denne først ville kreve lang konsentrasjon i garderoben. I dag er det gutter som konsentrerer seg i timevis for så å stamme på scenen. Vårt er et yrke, jeg tror ikke på den "hellige ilden" . Det er faktisk et ikke-yrke, som ikke er basert på noe kodifiserbart. I virkeligheten jobber jeg mye med forarbeidet, både fra tekstens og teknikkens ståsted: ordene skal nå siste rekke med tilskuere. Vi resiterer uten mikrofon, nå et uvanlig privilegium mens det skulle være basen, som om man hadde lyttet til den mikrofonerte Callas!
atletikken hans på scenen er slående. Når jeg lærer delen, gjentar jeg den mens jeg løper, og senere gjentar jeg den igjen med en blyant mellom tennene for å forbedre diksjonen min. På scenen er det til sammenligning en piece of cake. Selv om jeg i sannhet aldri har basert meg på den "vakre stemmen" . Jeg har tvert imot forsøkt å skjule det: Jeg hater selvfornøyde rant.
Eh, skuespillerinnene
Orsini & Branciaroli, to bedriftssjefer som deler scenen.Er skuespillernes egoer (og rivaliseringer) bare klisjeer?
Kanskje en gang – da vi resiterteOthello(i 1995, regissert av Gabriele Lavia,ndr) – var vi mer konkurransedyktige, nei lengre: det er stor medvirkning. Sammen i 1989 møtte vi ogsåBesucher – det var en rungende fiasko – av Botho Strauss, regissert av Luca Ronconi. Det er vanskeligere for meg å jobbe med skuespillerinner, med noen få unntak: Valeria Moriconi lærte meg mye. Fram til år 2000 hadde jeg en feilaktig idé om teateret: Jeg var ekstremt streng, rigid, jeg sensurerte hver følelse. Da jeg jobbet med henne – og i samme periode med Luca De Filippo – innså jeg at jeg måtte gi meg litt mer til publikum. Uten å glede ham eller la meg påvirke, eh.
Kanskje innrømmelser, i virkeligheten, han må gjøre til seg selv.
Faktisk var jeg en kald skuespiller, jeg tror jeg har blitt varmere, mer menneskelig. Jeg lærte også av Lavia:Masnadieri – fra Schiller – var en triumf, mange unge mennesker på 1980-tallet ble preget av det showet, som brakte abonnenter til Elysée til seksten tusen, en sinnssyk beløp.
Herrene hans?
Jeg skylder det til Luchino Visconti – som senere skulle dirigere meg iL'Arialda,Lange tid sidenog, på kino,The Fall of the GodsogLudwig– min flash for teater. Jeg ble forelsket i ham en kveld i 1951 på Nuovo i Milano, da jeg deltok på hans historiske oppsetning avEn reisende selgers død med Paolo Stoppa, Rina Morelli og i rollen som barna , Giorgio De Lullo og Marcello Mastroianni. Arthur Miller var min forfatter-guide, ryggraden i min reise: Jeg brakte den teksten til TV i 1968 (jeg spilte sønnen til Stoppa og Morelli), og avsluttet syklusen i farens del, sammen med Giulia Lazzarini, i 1998.
Nei, nei: ikke løp. Hva hadde skjedd før den kvelden på Nuovo?
Det hadde vært en liten gutt, sønn av en restauratør fra Novara (mor var kokk). Det hadde vært en sciuscià: i en alder av 11, med ankomsten av de allierte troppene, kjøpte jeg sigaretter fra de britiske soldatene for å selge dem videre. Det hadde vært en rastløs tenåring, fast bestemt på bare å unngå Banca Popolare i byen for enhver pris , hvor alle f alt fordi det representerte det trygge stedet.Provinsen på den tiden var mer "fjern" fra metropolen: i dag finner vi identiske butikker over alt. Vi var som Moraldo i FellinisVitelloni: vi drømte om å forlate landet og ta toget til Roma.
“Sign of Destiny”
Og hun tok det toget. Ikke med en gang. Først tok jeg en for Milano, hvor jeg hadde meldt meg inn i juss, mens jeg samtidig jobbet som assistent for en notarius. Og det var nettopp notarius sekretærer som presset meg til å be om å bli registrert ved Silvio D'Amico Academy of Dramatic Art: ifølge dem, fra hvordan jeg leste dokumentene, var det klart at jeg ble født som skuespiller. Overraskende godtok de meg og i kupeen for Roma møtte jeg – et skjebnetegn? – Orson Welles. Jeg var ikke ferdig med kursene da Romolo Valli allerede hadde k alt meg til Compagnia dei Giovani. Jeg var heldig som ikke hadde noe kall til å handle.
Nok en koketteri.
Nei, det stemmer. Og det er tydelig for meg hver gang jeg går tilbake til historien min, som allerede har skjedd med selvbiografien (Utsolgt, utgitt i 2019 av Laterza,ndr) og nylig: Jeg jobber – oppmuntret og i samarbeid med Massimo Popolizio – på et skuespill,Før stormen: hovedpersonen er en skuespiller som sminker seg og forbereder seg på en fremføringen av StrindbergsThunderstormblir borte i minnene. Snakk med faren hans – «Pappa, du elsket meg ikke! Du holdt meg aldri!"(skrik) – eller kommentere et urovekkende beundrerbrev Men de trenger ikke å være «memoarene til skuespilleren Orsini», de må være memoarene til en italiener. Og hvilken italiener har møtt så mange mennesker, like mange TV-kinematografiske-litterære legender som meg?
Når får vi se det? Det er ingen sikkerhet bortsett fra slutten, hvor jeg forteller historien om Rossella Falk, som jeg levde en intens kjærlighet med som ble til et sterkt vennskap.Vi bodde i nærheten på den romerske landsbygda, og da et slag rammet henne, for å gi henne gleden av kontakt med scenen, gikk jeg til henne: "Rossella, kan du hjelpe meg med å anmelde delen?" . Jeg tok bevisst feil aksent, slik det skjedde med meg i begynnelsen, da hun bebreidet meg: "Non béne, novarese: bène!" . Eller – jeg som vanligvis lærer delene utenat – jeg lot som jeg glemte et ord, så han foreslo det for meg.
Ellen og de andre
Men var kjærlighet eller vennskap viktigere i livet ditt? Vennskap. Kjærligheten går over, vennskapet består. Og tross alt har vennskap inkludert kjærlighet: Jeg har alltid holdt kontakten med eksene mine. En gang befant jeg meg ved et bord med fem venner og skjønte plutselig at jeg hadde vært i seng – til forskjellige tider – med dem alle! Men jeg har aldri skrytt av mine erobringer, og nå ville det vært direkte absurd: hva fremkaller navnet til Laura Antonelli for en tretti år gammel leser?
Mina, skjønt, ja.
Ah, men det var ingen flørting med henne! Jeg elsket det da vi filmetI kiss you kiss(en "musicarello" fra 1961,ndr). Jeg likte alle skuespillerinnene jeg jobbet med: Virna Lisi, Romy Schneider, Sylvia Kristel. Og med noen ja, jeg har også vært i livet: denne jobben ga deg enorme muligheter, uten å være rik hadde du flere sjanser enn Agnelli. I dag er det ikke lenger tilfelle for teaterskuespillere (som – blant annet – gifter seg tidlig), den appellen har de ikke. De er kanskje erstattet av fotballspillere.
Og du har aldri tenkt på ekteskap? Nei. For meg var familien uforenlig med jobben. Hvis forholdet til Ellen Kessler varte lenge, var det fordi arbeidet ofte holdt oss fra hverandre, følelsen av nyhet bleknet ikke. Jeg har aldri angret, jeg er til og med glad. La oss forestille oss at i dette øyeblikk åpner en 65 år gammel sønn døren: "Pappa, hvordan har du det?" .Brrr
