På Netflix, i det siste, er det mye stil, og det å se på visse TV-serier blir dobbelt interessant. jeg kommer 80-talls kostymer av Diana i The Crown (den fjerde sesongen kommer ut 15. november), og det er de 1950-tallet av Dronningen av sjakk (i topp ti av det mest viste innholdet på plattformen), som forteller presise historiske øyeblikk med stor nøyaktighet, men tilbyr veldig moderne moteideer med perspektivet til nye vintage-trender. Utseendet til Emily i Paris blir derimot hentet direkte fra de siste catwalks og serien, kritisert for handlingen basert på noen tilbakevendende klisjeer, forblir uslåelig og hypnotisk fra stylingens synspunkt, så vel som den mest sett.
Så vakker at de fortjener en utstilling
Kort sagt, kjolen gjør munken, og å gjøre den til en kunst, så mye at Brooklyn Museum har viet en ekte utstilling. Virtuelt, åpent for alle og gratis, tilbyr et kuratert utvalg av utseende ordnet på mannekenger synlig i 360 grader, med fokus på detaljer og en lenke til originalscenene som de er hentet fra.
Det beste av The Crown
Det erEmma Corrins brudekjole i rollen som den unge lady Diana Spencer og andre klær designet av kostymedesigner Amy Roberts (tildelt Emmys 2021-2022) for å gjenskape den spirende prinsessens utseende og transportere betrakteren inn i konteksten der den fjerde sesongen av serien finner sted:tidlig på åttitallet, da Dianas kjærlighetsaffære med prins Charles ga det britiske folket et eventyr som løftet stemningen i et land som var plaget av lavkonjunktur - han var fra tiåret Thatcher, statsministeren som også spiller en hovedrolle i The Crown (og en drakt som er utstilt ).
Det beste av Sjakkdronningen
Så er det høstens avsløringsserie: spilt av en fantastisk Anya Taylor-Joy (skuespilleren av The Withch hovedperson i den siste filmversjonen av Emma), forteller om enforeldreløs med et eksepsjonelt talent for sjakk som fører henne til å klatre i høyden på verdensmesterskap. Inspirert av The Queen's Gambit, romanen av Walter Tevis fra 1983, som mange allerede hadde satt seg fra Bernardo Bertolucci til Heath Ledger (savnet før han definerte sin regidebut), er The Queen of Chess tittelen på Netflix som ikke skal gå glipp av: historien om en liten jente i forkle, kofta og sokker som, spill etter kamp vokser hun opp og blir kvinne og en strålende profesjonell spiller etablert i en verden av rent mannlige klubber.
En evolusjon som også kan leses på utseendet, gradvis mer og mer raffinert: trapes kjoler, bon ton strøk, turtleneck og ultra chic plisserte skjørt markere tiden for hevn (om enn bitter, ispedd øyeblikk av depresjon og psykose) og tiden for 60-tallsmote, med brikker som ser ut til å komme ut av Jackie Kennedys garderobe i perioden som førstedame.
Emily i Paris
Hopp fremover, Emilys influencer-stil i Paris er fra 2021-2022. Serien kritisert hardt for handlingen full av klisjeer, spesielt av franskmennene, er imidlertid den mest sett på Netflix også for sin hypnotiske moteside som, selv når den ikke blir likt, fanger den opp (den er skrevet av Darren Star, den samme forfatter av Sex and the City). Lily Collins er en amerikansk markedsføringsmode som flytter til Paris for å jobbe i et reklamebyrå som følger luksusmerker. Og hun må takle det kulturelle mangfoldet og (svært stereotype) misforståelser fra kolleger, venner og "lokale" menn (utrettelig arbeider mot kroniske forsinkere, modelljente vs uhelbredelig hjerteknuser …).
Et gap som kan leses umiddelbart på utseendet, i en USA-mot-Frankrike-stilutfordring som ser en rekke designerantrekk, spilt av hovedpersonen, som kjemper med den berømte nøkternheten og nonchalansen som franskmennene ville være kjent for. Kort sagt, mot karakteren til Emily, på grensen til det uutholdelige (som hele serien), opprettes en slags kjærlighet og hat, så mye at Thomas Sotinel, kritiker av Le Monde, snakket om hatovervåkning.
