Fra 18. til 23. april bringer Salone del Mobile i Milano tilbake, i tillegg til produktet, en rekke hete temaer innen design, fra bærekraft (også i yrket) til relasjonene vi opprettholder med objekter, fra tradisjonen og lærerne til fremtiden til de nye generasjonene, som det blir stadig vanskeligere å finne arbeid for i Italia. La oss se hvordan hovedpersonene i Design Week takler dem.
Angela Rui. En utstilling for under 35
Fram til 10. september er ADI-museet på Piazza Compasso d'Oro i Milano vertskap for utstillingen Italia: Et nytt kollektivt landskap.Kuratert av Angela Rui med Elisabetta Donati de Conti og Matilde Losi, og tilbyr en oversikt over designere under trettifem «som griper utfordringene i det globale øyeblikket».
Tittelen er en gjenklang av Italia. The New Domestic Landscape av Emilio Ambasz, som skapte en sensasjon ved MoMA i 1972. «Ingen ambisjon om å gjennomføre en lignende operasjon, også fordi det ikke ville være noen midler», sa Angela Rui. «Ambasz gjorde Made in Italy veldig kjent i verden, her forteller vi Italia hva ung italiensk design er».
En dimensjon som ikke alltid er lett: «Minst halvparten av deltakerne bor ikke i landet vårt. De vil gjerne komme tilbake, men de kan ikke, også fordi bransjen i årevis bare har lett etter de store navnene. Vi tilbyr en plattform med hundre gode designere i stand til å holde dialog med bedrifter. Håpet er å reparere dette forholdet som har blitt avbrutt». Og koble museet sammen med byen igjen: «Det blir spill, musikk, visninger, en lesesal med hundre bøker.Med en billett kan du komme tilbake så mange ganger du vil, se en film, spille kort, delta på en virtuell konsert. Det er en utstilling som inkluderer aktiv deltakelse, ikke bare fra designere».
Ghostshape. Jakten på bærekraftige alternativer
Etter å ha satt opp Biennale d'Arte i Venezia, mens de ventet på innvielsen av den på Pecci i Prato, fokuserer Andrea Trimarchi og Simone Farresin fra Formafantasma på Milano. For Salone del Mobile (som åpner 18. april) designet de "Aurore" , torget i Euroluce, og de tolv "Konstellasjonene" til en utbredt utstilling kuratert av Beppe Finessi. Lett inngrep, materialer som tre og papir, moduler laget for å gjenbrukes eller resirkuleres. "La oss håpe det. Forholdene er der, de gode intensjonene også». Det er ikke åpenbart: «Design har blitt brukt feil mange ganger. Hos Euroluce minner vi for eksempel om Phoebus Kartell-saken i en video, avtalen som etablerte den planlagte foreldelsen av lyspærer på 1920-tallet».
Bærekraft er også diskutert i "Prada Frames" -symposiet de kuraterer for Prada: tre dager med møter mellom fagfolk og forskere om temaet "Materials in Flux" . «De er komplekse temaer, å redusere alt til greenwashing er nedslående for de som tar dem på alvor». I design, før produktet, gir Formafantasmene form til strategier. For Tacchini, for eksempel, jobbet de med forsyningskjeden, og erstattet den industrielle skumpolstringen med italiensk ull, som siden den australske merinoen raser ofte har vært bestemt til masseproduksjon. Tradisjonelle sofaer vil forbli på markedet, head-to-head med det bærekraftige alternativet. «Svaret vil hjelpe oss å forstå om dette er den rette måten».
Alberto Alessi og Giulio Iacchetti. La oss gå tilbake til det grunnleggende
Den berømte presedensen er et skudd fra slutten av åttitallet.Gianni Berengo Gardin, en av de største italienske fotografene, utgjorde eliten innen design, fra Achille Castiglioni til Enzo Mari, på samlebåndet. Tretti år senere vender Berengo tilbake til fabrikken for oppfølgeren. I kjeledress, med Alberto Alessi, denne gangen er det to, Giulio Iacchetti og hans assistent Luca Madonini. Sammen med åtte andre designere har de laget Il Tornitore Matto-kolleksjonen, en serie metallbeholdere laget med det eldste verktøyet.
«Dreiben var min idé. Jeg følte et behov for å gå tilbake til opprinnelsen, da det var den eneste tilgjengelige måten» forklarer Alessi. «Fra et teknisk synspunkt er det begrensende, men dette var nettopp innsatsen. Jeg var nysgjerrig på å forstå hvor kreativiteten kan komme». De åtte designerne som ble invitert til å samarbeide, fra Andrea Branzi til Paolo Ulian, jobbet tett med håndverkerne. «Det var ingen påkjenninger, det var ingen konfrontasjon med markedsføring, vi var i stand til å hoppe over en rekke trinn som bransjen vanligvis krever» understreker Iacchetti, som koordinerte prosjektet.«Det var bare oss og som virkelig gjør jobben. Vi ble skitne på hendene, metaforisk sett, og det var spennende. For å finne på noe nytt, noen ganger må du starte fra abc" .
Paola Navone. Jeg blir kvitt et par ting
Take it or Leave it, take it or leave it. Paola Navone, dronningen av design, har satt opp et lotteri for Salonen. Hundrevis av premier er å vinne, fra prototypen som aldri kom i produksjon til settet med øser kjøpt på et indisk marked. «Jeg samler spor over alt, det er en form for bulimi. For ikke å forbli nedsenket bestemte jeg meg for å gi noen i gave». Alle kan delta i utlodningen (17., 20. og 21. april) ved å bestille på slowdown.tv/salone2023. På én betingelse: hvis du vinner, må du svare på et par spørsmål.
«Ideen om Take it or Leave it kom fra å snakke med Spencer Bailey, en venn som eier et velkjent medieselskap i USA, The Slowdown.Jeg vet ikke helt hva som kommer ut av det, det er litt av en undersøkelse av relasjonene vi har til gjenstander. Hvis premien suger kan du la den stå der, men du må fortelle oss hvorfor, det samme hvis du liker den. Disse tingene har alle vært uvurderlige for meg, fra første øyeblikk jeg plukket dem opp. Men kjærligheten tar slutt. Jeg setter dem tilbake i sirkulasjon, de vil få et annet liv». Underteksten er bærekraft. «Vi produserer flere og flere ting, vi håper de selger mer og mer, det er vår jobb. Likevel er det en overdose av alt på planeten. Kanskje etter å ha fått plass ser jeg en vei ut" .
AMArchitectrue: utfordringen er å gjøre med lite
Avtalen er på et veldig sentr alt sted som få kjenner til, MAS på Piazza Castello, et pedagogisk museum for å oppdage falske antikviteter. AMArchitectrue-studioet vil vurdere innstillingen av rommene for å sette den fjerde utgaven av F/A FakeAuthentic-utstillingen her.«Hvert år velger vi et annet tema, som deltakerne inviteres til å reflektere over for å omsette det til et verk eller et funksjonelt objekt» forklarer studioet. I år er temaet Lost/Found. Adopter Adapt.
«Vi står overfor et kriseøyeblikk, råvarekostnadene øker, det er forsyningsproblemer.Vi ba de kreative, alle under førti, jobbe med noe som allerede eksisterer, uten produksjonskostnader». Noen har tatt opp gamle prototyper for å perfeksjonere dem, andre har laget fantasiobjekter som «Felice di Stare Lassù», to tennisdommerstoler med et lite bord i midten, for å spille sjakk to og en halv meter fra bakken. Lærdommen er å gjøre en dyd av nødvendighet: «Når du står overfor en grense, du oppfinnsomhet. I en «Superleggera», Gio Pontis stol, som vi ikke fikk satt på plass igjen, byttet vi ut sugerøret med oransje pakkestropper».
Giovanna Castiglioni. Skal du flytte fra Piazza Castello?
Det kan være stiftelsens siste utstilling på Piazza Castello. 61 år med jevnlig bet alt husleie har ikke frarådet eiendommen, som ber om å fraflytte leiligheten i første etasje. Milan ville miste en del av sin historie, studioet der Achille Castiglioni, ti gylne kompasser, tempererte ideene sine, et øyeblikksbilde av italiensk design med stor bokstav, det av de beste årene, av demokratisering av smak, av vakre gjenstander for alle og verden som innser hvor flinke vi er til å designe møblene, lampene og tankene bak. Giovanna Castiglioni vil gjøre alt for å bli. Hun og broren hennes har lagt sin sjel i dette stedet, i tillegg til roy alties som er bestemt for dem som arvinger (" selv om de aldri er nok" ) og familieanekdoten. Hvis det går g alt, prøver han å komme over det, de finner et annet sted «for pappa».
I mellomtiden er det utstillingen Fa ballà i man – Castiglioni design sett førstehånds (fra 18. april til 18. februar). En invitasjon til å vurdere design ikke bare for utseendet. «Hvert objekt har sitt eget gestalfabet. Grep, klem, grep Vi fokuserte på det. Vi vil også ha et rom dedikert til berøring, hvor du kan trene på å forstå former uten å bruke synet. Hvis det virkelig blir den siste utstillingen her, er det den rette. Vårt har alltid vært et museum hvor alt kan berøres" .
